Definicion de pop art

Ejemplos de arte pop

Cuando se oye hablar de arte pop, probablemente vengan a la mente las imágenes de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol y los estilizados cuadros de cómic de Roy Lichtenstein. El movimiento del arte pop comenzó en la década de 1950, pero su estilo transitorio, prescindible y glamuroso sigue inspirando a los artistas hasta nuestros días, y su aspecto sexy, joven y comercial sigue magnetizando a los coleccionistas de arte de todo el mundo. Profundicemos en este movimiento artístico y encontremos una verdadera definición del arte pop.
El movimiento del arte pop comenzó a mediados de la década de 1950 en Inglaterra y se impuso al otro lado del Atlántico, en Estados Unidos, unos años más tarde. Este movimiento artístico se creó como reacción al expresionismo abstracto, que algunos artistas de la época consideraban demasiado rígido y pretencioso. El Grupo Independiente (GI) de los años 50 se considera el precursor del movimiento Pop Art británico. Este grupo estaba encabezado por Eduardo Paolozzi, el rey de los collages, cuya obra fue una de las primeras en incorporar anuncios, personajes de cómic y portadas de revistas.
Andy Warhol (1928-1987) representa una, si no LA figura más importante del arte pop. Nacido en Pittsburgh (Pensilvania, EE.UU.), trabajó primero como ilustrador comercial antes de adentrarse en el mundo del arte. Se convirtió en un experto pintor, serigrafista, director, productor musical y autor. Sus cuadros de iconos americanos (Troy Donahue, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Nathalie Wood, Warren Beatty, etc.) y de productos de consumo (la lata de sopa Campbell) se han hecho famosos en todo el mundo.

Comentarios

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos entre mediados y finales de los años 50.[1][2] El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en contraposición a la elitista) en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía[3] También se asocia con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de renderización. En el arte pop, el material a veces se saca visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado[2][3].
Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encuentran Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña, y Larry Rivers, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos. El arte pop se interpreta en general como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así como una expansión de esas ideas[4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontradas, es similar al dadaísmo. El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos del propio arte posmoderno[5].

Datos sobre el arte pop

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la de 1960 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70
Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan «baja» y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.

Historia del arte pop

«Todo el mundo ha llamado al arte pop pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.» 3 de 7
«El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de «EAT». Están hambrientos de ojos; revientan…». 4 de 7
«Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes». 6 de 7