Dibujo del ser humano

Dibujo del ser humano

Dibujo de la figura humana fácil

El dibujo de la figura es un ejercicio para dibujar el cuerpo humano en sus diversas formas y posiciones. El dibujo al natural se refiere al proceso de dibujar la figura humana a partir de la observación de un modelo vivo. El dibujo de la figura es probablemente el tema más difícil con el que se encuentra un artista, y se dedican clases enteras a este tema.
La figura humana es uno de los temas más duraderos de las artes visuales, y el dibujo de la figura puede aplicarse al retrato, a la caricatura y a la ilustración de cómics, a la escultura, a la ilustración médica y a otros campos que utilizan representaciones de la forma humana. El dibujo de la figura puede hacerse de forma muy sencilla, como en el dibujo gestual, o con más detalle, utilizando carboncillo, lápiz u otras herramientas de dibujo. Si se utiliza pigmento, el proceso puede denominarse pintura de la figura.
Los artistas adoptan diversos enfoques para dibujar la figura humana. Pueden dibujar a partir de modelos vivos, de fotografías u otro material de referencia, de modelos esqueléticos o de la memoria y la imaginación. La mayor parte de la enseñanza se centra en el uso de modelos en los cursos de «dibujo al natural». El uso de referencias fotográficas -aunque es común desde el desarrollo de la fotografía- suele criticarse o desaconsejarse por su tendencia a producir imágenes «planas» que no captan los aspectos dinámicos del sujeto. El dibujo a partir de la imaginación suele ser alabado por la expresividad que fomenta, y criticado por las imprecisiones que introduce la falta de conocimiento o la memoria limitada del artista al visualizar la figura humana; la experiencia del artista con otros métodos influye mucho en la eficacia de este enfoque.

Cómo dibujar una persona

Recorta una abertura cuadrada de cartulina. Marca el centro y los cuartos del cuadro más cercanos a la abertura. Sujétalo al modelo e intenta que toque el mayor número de bordes exteriores que puedas. ¿Dónde toca la figura los lados?
Recorta una abertura cuadrada de cartulina. Marca el centro y los cuartos del cuadro más cercanos a la abertura. Sujétalo al modelo e intenta que toque el mayor número posible de bordes exteriores. ¿Dónde toca la figura los lados?
Una vez que empieces a trazar la figura, observa qué partes corresponden a una vertical que la atraviesa. Transfiere esta información al dibujo, y luego haz lo mismo con una horizontal. El carboncillo es un medio excelente para esto, ya que es muy fácil construir una delicada serie de líneas de referencia. Tu ojo percibe mucho mejor la diferencia entre dos triángulos, la altura, el ángulo, la proporción, etc., así que si te centras por completo en la miríada de formas que hay detrás de la figura, puedes dibujarla casi accidentalmente como consecuencia de no pensar en ella en absoluto.

Cómo dibujar una chica humana

Un dibujo de figura es un dibujo de la forma humana en cualquiera de sus diversas formas y posturas utilizando cualquiera de los medios de dibujo. El término también puede referirse al acto de realizar dicho dibujo. El grado de representación puede variar desde representaciones muy detalladas y anatómicamente correctas hasta bocetos sueltos y expresivos. Un «dibujo al natural» es un dibujo de la figura humana a partir de la observación de un modelo vivo. El dibujo de la figura puede ser una obra de arte compuesta o un estudio de la figura realizado como preparación para una obra más acabada, como una pintura[1] El dibujo de la figura es posiblemente el tema más difícil con el que se encuentra un artista, y se dedican cursos enteros a este tema. La figura humana es uno de los temas más duraderos de las artes visuales, y puede ser la base del retrato, la ilustración, la escultura, la ilustración médica y otros campos.
Los artistas adoptan diversos enfoques para dibujar la figura humana. Pueden dibujar a partir de modelos vivos o de fotografías,[2] de modelos esqueléticos o de la memoria y la imaginación. La mayor parte de la enseñanza se centra en el uso de modelos en los cursos de «dibujo al natural». El uso de referencias fotográficas -aunque es común desde el desarrollo de la fotografía- suele criticarse o desaconsejarse por su tendencia a producir imágenes «planas» que no captan los aspectos dinámicos del sujeto. El dibujo a partir de la imaginación suele ser alabado por la expresividad que fomenta, y criticado por las imprecisiones que introduce la falta de conocimiento o la memoria limitada del artista al visualizar la figura humana; la experiencia del artista con otros métodos influye mucho en la eficacia de este enfoque.

Cómo dibujar las partes del cuerpo humano

En el dibujo de la figura humana, se utiliza para medir el módulo de la cabeza y se puede dividir en 8 partes iguales (Figura 1), es decir, la cabeza establece una relación de proporción con el tronco y las piernas, por lo que el concepto de proporción es el equilibrio óptimo entre el tamaño de las partes que componen un todo.
Basándonos en las figuras anteriores que muestran cómo dibujar un cuerpo humano con las proporciones correctas y la simetría en su posición vertical, lo mismo ocurriría para dibujar el cuerpo humano o en cualquier otro lugar dando la idea de movimiento como correr, saltar, bailar… Ver ejemplos: