Filosofia para dibujar

Filosofia para dibujar

Filosofia para dibujar en línea

Este curso intensivo de 4 días para dibujar directamente del natural es perfecto tanto para principiantes como para artistas más experimentados. Con tus propios ojos -sin fotos, sin muletas- aprende a dibujar del mundo real mirando y dibujando. Jamie Bollenbach le mostrará los fundamentos de mirar y ver, con consejos y trucos para las personas que nunca han dibujado o para las que quieren volver a familiarizarse con los fundamentos del dibujo de observación directa. Un enfoque amistoso e inspirador del dibujo que enseña:
La clase se centra en la realización de bocetos regulares y sencillos para explorar la asombrosa riqueza del mundo. Una simple tela, un árbol viejo, una botella de vino… todos pueden ser fascinantes, ya que aprenderás a prestar una cuidadosa atención a su aspecto real, y te mostrarán maravillas de las que tal vez nunca te habías percatado.
Desarrollaremos y profundizaremos las habilidades básicas de dibujo con objetos de naturaleza muerta como tema, participaremos en revisiones de grupo y crearemos bocetos originales basados en la observación directa. Mientras que el núcleo de la instrucción cubrirá una comprensión clásica de la proporción, el valor exacto, y los muchos elementos que podemos controlar para crear una ilusión tradicional de la realidad en un dibujo, también investigaremos cómo esta “gramática visual” nos permite ser profundamente expresivos, para investigar lo que es desconocido, y para comenzar a desarrollar nuestra propia voz artística.

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El dibujo es una forma de arte creativo que expresa los pensamientos, sentimientos e ideas del artista. Es una forma de comunicación visual que crea un profundo impacto a largo plazo en la mente del espectador. Es la realización lineal de objetos visuales, emociones, conceptos y fantasías, incluyendo símbolos e incluso formas abstractas. Los dibujos eran las formas básicas de expresión de los pensamientos desde la edad de piedra. Su historia se remonta incluso a antes de que se formaran las lenguas. No es de extrañar que con el tiempo hayan evolucionado innumerables estilos y técnicas de dibujo. Hay diferentes tipos de dibujo basados en tipos de estilos de dibujo, tipos de técnicas de dibujo y medios. Los tipos de dibujo del arte son diversos en todo el mundo. Existen diferentes tipos de técnicas de dibujo para practicar y adquirir experiencia. Veamos ahora algunos de los tipos de dibujo más populares.

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Y un tercero, el gran árbol más cercano a nosotros, tiene tallados el nombre y las fechas de G. W. F. Hegel (1770-1831). Un poco más arriba, las iniciales, H, H y S, son visibles dentro de un triángulo romántico en forma de corazón. Dentro de sus raíces aparecen un rostro humano y una cabeza de perro.
La artista Maria Bussmann, que me escribe por correo electrónico desde su casa en Viena, me dijo que se le ocurrió la idea de esta imagen mientras caminaba por el bosque y seguía notando “tantos cortes en los árboles a lo largo del camino”.
Es muy poco probable que un artista sea también un filósofo profesional. Arthur Danto realizó con éxito grabados en madera antes de convertirse en un famoso académico. Adrian Piper, cuya retrospectiva en 2018 sigue siendo la mayor exposición jamás concedida a un artista vivo por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, es un distinguido académico de Kant. Y durante más de 20 años, Bussmann, que escribió su tesis doctoral en la Universidad de Viena sobre Kazimir Malevich, Barnett Newman y Mark Rothko, ha realizado dibujos inspirados en Hannah Arendt, Baruch de Spinoza y Ludwig Wittgenstein, entre otros pensadores.

Filosofía de la fotografía…

En cada campo de la actividad humana hay una práctica específica que habla más directamente de la naturaleza fundamental de ese campo. Esa práctica sirve como manifestación filosófica de su ámbito, no una filosofía académica, sino una filosofía vivida y trabajada. Estudiar la filosofía es estudiar el núcleo de una cosa -el por qué, el cómo y el qué- y cada disciplina tiene ese núcleo. La literatura tiene la poesía, la exploración pura del lenguaje y la estructura; la música tiene el piano, el más versátil y completo de los instrumentos. La ciencia tiene la investigación, la búsqueda de la comprensión pura. Las artes visuales tienen las bellas artes o el arte de galería, el arte que existe por sí mismo y que explora los límites formales y conceptuales del campo. Sin embargo, dentro de las bellas artes hay una categoría aún más específica que afecta más directamente a la filosofía del arte: el dibujo.
Tradicionalmente, el dibujo se ha definido en términos negativos, por lo que no es: una obra acabada, una obra que utiliza toda la gama de colores, una obra compleja de varias capas, etc. La descripción contemporánea es más generosa: “El dibujo como forma de arte se entiende principalmente por su cualidad esencial de franqueza y transparencia: Su gran fuerza es la claridad y la sencillez a través de las cuales el espectador puede captar las acciones, ideas o emociones del artista”. (Drury/Stryker, cap. 1) Esta explicación llega a la esencia de lo que hace el dibujo en lugar de tratar cuestiones superficiales de medio y apariencia. El énfasis en la “claridad y simplicidad” es un aspecto clave para entender el dibujo como filosofía.