Imagenes de principio

Foto del valor

Los 7 principios del arte y el diseño son el equilibrio, el ritmo, el patrón, el énfasis, el contraste, la unidad y el movimiento. Utiliza los elementos del arte y el diseño -línea, forma, espacio, valor, color y textura- para crear una composición de conjunto.
El equilibrio se utiliza para ilustrar el peso visual de una imagen. Puede unir una fotografía o crear una división. Una imagen cuidadosamente equilibrada da una sensación de estabilidad a una fotografía.  Una imagen desequilibrada crea desunión o malestar.
El tamaño del sujeto también determina la forma en que el espectador «leerá» la fotografía. Un sujeto de mayor tamaño sugiere una cercanía a la superficie de la fotografía. Llama más la atención que un sujeto más pequeño en el fondo.
Pero el contraste también incluye elementos físicos. La textura es otra forma de utilizar el principio de contraste en la fotografía. Incluir dos o más texturas en una fotografía no sólo introduce la tactilidad, sino que también crea una sensación de lugar.
El término «movimiento» en fotografía suele describir la relación entre la velocidad de obturación de la cámara y un sujeto. En lo que respecta al arte y el diseño, el movimiento se refiere al recorrido que hace el ojo del espectador al leer una fotografía.

Imagen de valor

La Correlación Digital de Imágenes (a menudo denominada «DIC») es un método óptico probado y fácil de utilizar para medir la deformación de la superficie de un objeto. El método rastrea el patrón de valores de gris en pequeños vecindarios llamados subconjuntos (indicados en rojo en la figura siguiente) durante la deformación. La correlación de imágenes digitales ha demostrado una y otra vez su precisión cuando se compara con modelos válidos de elementos finitos. Los sistemas comerciales VIC-2D y VIC-3D de Correlated Solutions utilizan esta avanzada tecnología de medición óptica.
En las dos imágenes siguientes se puede ver un patrón de manchas en una muestra de aluminio con dos recortes semicirculares desplazados. Las dos imágenes fueron tomadas de una animación con la imagen izquierda tomada desde el principio y la imagen derecha tomada desde el final de la animación. Como la deformación es predominantemente en el plano, se puede utilizar una sola cámara para medir la deformación.

Imágenes de valores

La fotografía de diseño tiene 7 principios fundamentales: patrón, contraste, énfasis, ritmo y movimiento, equilibrio y unidad. Son cruciales para reunir los componentes de una imagen y crear una historia en ella.
Los medios y las tendencias han cambiado mucho incluso en las últimas décadas. Pero todos los artistas que se basan en estos principios para expresar su visión o emoción se remontan a tiempos mucho más lejanos, a los del genial Leonardo da Vinci. Si aprendes a prestarles más atención, verás cómo mejora tu arte.
No debería concentrar todos los componentes de su imagen en un solo lugar. Aquí, lo principal es recordarte la importancia de la distribución y la compensación equitativas. Ignora esto, y el resultado parecerá desestabilizado, incómodo. Nuestro cerebro disfruta más de las imágenes equilibradas. En el arte, hay tres formas de garantizar el equilibrio:
De forma simétrica: si la composición se divide en mitades, una será precisamente el espejo de la otra. Este es uno de esos principios de la fotografía de diseño que se consideran clásicos y estables, que nos remiten a los templos griegos.

Imagenes de principio en línea

El Principio de la Imagen dice que la gente no aprende necesariamente mejor de una lección multimedia cuando se añade la imagen del orador a la pantalla.      ¿Cuáles son los pros y los contras de añadir la imagen del orador?
Por un lado, sabemos lo importante que es la presencia del profesor.    Los estudiantes necesitan la presencia del profesor para ayudar a desarrollar la asociación social que mejora el aprendizaje profundo. Mel Aclaro, en el vídeo que aparece a continuación, expone un argumento bastante convincente.
Por otro lado, añadir la cara del profesor en la presentación, como una imagen dentro de otra, podría crear un problema de atención dividida, en el que el alumno está intentando ver la presentación y al profesor al mismo tiempo.    Además, la imagen del profesor, que no contiene ninguna información pedagógicamente relevante, es ajena a la presentación.    Esto significa que la memoria de trabajo se ve gravada y que el aprendizaje profundo puede no producirse.
Los casos en los que una imagen parece promover el aprendizaje serían cuando se utiliza para señalar realmente una parte relativa del gráfico (principio de señalización) mientras está en la pantalla.    Esto reduce la carga cognitiva al mostrar al alumno dónde debe mirar en la pantalla.