Integrantes de queen

John deaconmúsico

John Richard Deacon (nacido el 19 de agosto de 1951) es un músico inglés retirado, más conocido por ser el bajista de la banda de rock Queen. Compuso varias canciones para el grupo, incluidos los éxitos del Top 10 «You’re My Best Friend», «Another One Bites the Dust» y «I Want to Break Free»; coescribió «Under Pressure», «Friends Will Be Friends» y «One Vision», y participó en la gestión financiera de la banda.
Deacon creció en Oadby, Leicestershire, tocando el bajo en una banda local, The Opposition, antes de pasar a estudiar electrónica en el Chelsea College de Londres. Se unió a Queen en 1971 gracias a sus habilidades musicales y electrónicas, en particular el amplificador Deacy de fabricación casera que el guitarrista Brian May utilizó para crear orquestas de guitarras a lo largo de la carrera de Queen. A partir del tercer álbum, Sheer Heart Attack, escribió al menos una canción por álbum, varias de las cuales se convirtieron en éxitos. Además del bajo, Deacon tocó la guitarra, los teclados y el piano en los trabajos de estudio de Queen.
Tras la muerte del vocalista Freddie Mercury en 1991 y el concierto de homenaje del año siguiente, Deacon actuó sólo esporádicamente con los miembros restantes de Queen antes de retirarse de la industria musical en 1997 tras grabar «No-One but You (Only the Good Die Young)». No ha actuado en ninguno de los otros proyectos que los dos miembros restantes, Brian May y Roger Taylor, han montado.

Brian puede

Queen es un grupo de rock británico formado en Londres en 1970. Es una de las bandas de mayor éxito comercial de la historia, con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. La formación original estaba formada por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra principal, voz), Roger Taylor (batería, voz) y John Deacon (bajo).
Freddie Mercury murió de una bronconeumonía relacionada con el sida el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años[1] En 1997 John Deacon se retiró para pasar más tiempo con su familia. Los otros dos exmiembros hicieron una gira con Paul Rodgers de 2005 a 2009. En diciembre de 2018 se anunció que Queen & Lambert llevarán su Rhapsody Tour a The Forum[2] en 2019. Tres de sus mayores éxitos fueron «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You» y «We Are the Champions»[2].
Con su amigo Tim Staffell, Brian May inició una banda llamada 1984 a mediados de los años 60. La banda se separó después de un tiempo y entonces May decidió hacer otra banda y se asoció con otros dos estudiantes universitarios llamados Tim Staffell y Roger Taylor. Se llamaron a sí mismos «Smile» con Roger Taylor en la batería y la voz, Tim Staffell en la voz y el bajo y Brian May en la guitarra y la voz. Hicieron algunos éxitos como «April Lady». Tim Staffell se hizo amigo de otro estudiante universitario, Farrokh Bulsara (que más tarde sería conocido como Freddie Mercury) y Farrokh se convirtió en un gran fan de «Smile» y les animó mucho. Más tarde, Tim dejó «Smile» para unirse a «Humpy Bongs» y Farrokh Bulsara se unió posteriormente a la banda como vocalista y pianista en 1970. Entonces a Farrokh se le ocurrió el nombre de Queen, así que lo cambiaron de «Smile» a «Queen». Entonces comenzaron las audiciones para buscar un nuevo bajista. Pasaron por varios bajistas durante este tiempo y ninguno de ellos se mantuvo, sólo duró unos pocos minutos. Ninguno de los auditores consiguió adaptarse al lugar del nuevo bajista, pero finalmente en 1971, se decidieron por John Deacon. El primer álbum de Queen se publicó en 1973 y se llamó «Queen» con canciones como «Seven Seas Of Rhye» y «Liar». Farrokh Bulsara cambió su nombre por el de Freddie Mercury después de la letra «Mother Mercury, look what they’ve done to me» en «My Fairy King». Brian May es licenciado en Astrofísica.

Integrantes de queen 2020

El hecho de que fuera Reina la que lo consiguiera sorprendió a casi todo el mundo. Parecían haber seguido su curso. Tras su épico álbum de 1975, A Night at the Opera, habían acumulado un éxito tras otro en una gama estilísticamente diversa: desde el pop barroco hasta el hard rock, la música disco, el rockabilly y el funk. Luego, a mediados de los 80, su destino cambió, en parte porque muchos fans tenían problemas para aceptar la homosexualidad percibida de Mercury. Después de un error de juicio alucinante en 1984, cuando Queen decidió dar una serie de conciertos en la Sudáfrica del apartheid, la banda parecía ser parias incluso en su Inglaterra natal. Pero después de la actuación en el Live Aid -que ejemplificó todo lo extraordinario de Queen, su alcance, su virtuosismo, su dominio de un escenario- todo el mundo quería más. Años más tarde, May diría: «Eso se debió enteramente a Freddie. El resto de nosotros tocaba bien, pero Freddie estaba ahí y lo llevó a otro nivel».
Hoy, casi 23 años después de la muerte de Freddie Mercury por una bronconeumonía relacionada con el sida, el legado de Queen -como una de las bandas más grandes y controvertidas del rock- sigue siendo inseparable de él, sea cual sea el éxito que May y Taylor puedan conseguir en los próximos meses de gira con Adam Lambert. Cuando Taylor y May han hablado de los años de Mercury (Deacon se niega a hablar de la experiencia en absoluto), a veces es como si todavía estuvieran desconcertados por lo maravilloso y horrible que fue todo. «Estábamos muy unidos como grupo», dijo Taylor días después de la muerte de Mercury. «Pero incluso nosotros no sabíamos muchas cosas sobre Freddie». Años después, May dijo: «Nos jodió de la manera que sólo una experiencia fuera del mundo puede hacerlo. Queen era lo más grande del mundo.  . . . …eres adorado, rodeado de gente que te quiere, pero completamente solo…  . .  El exceso se filtró de la música a la vida».

Pink floyd

La icónica banda liderada por Freddie Mercury es objeto de un biopic desordenado y mediocre. Pero eso no debería disminuir el legado de Queen como una de las grandes bandas que rompen el binario de todos los tiempos. Hagamos un recuento de las razones.
Si ya has oído que el nuevo biopic de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, es malo, estoy aquí para confirmar que has oído bien. Desarticulada, superficial, chapucera y, en última instancia, anónima, es un fracaso con una excelente banda sonora, mientras ves cómo se desarrolla la problemática historia de la producción de la película. Pero incluso si el director acreditado, Bryan Singer, a quien finalmente se le dijo que se fuera del infame y caótico set, no fuera poco profesional y un presunto delincuente sexual, es difícil imaginar que esta visión extrañamente casta de la vida de Mercury tenga éxito.
¿Cómo se puede hacer una película sobre el cantante de Queen que sea para menores de 13 años? Mercury no vivió una vida para mayores de 13 años, sino que aborrecía la idea misma de una vida para mayores de 13 años. Participar en el caos con clasificación R (o NC-17, si hablamos de la fiesta posterior) era el objetivo de ser Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody sin decadencia explícita es como Patton sin escenas de guerra, Toro Salvaje sin escenas de lucha o Monstruo sin todos esos asesinatos en serie.