Medium close up fotografia

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Ángulo holandés

Buscar¿Qué es un primer plano medio y qué significa? Los primeros planos medios son muy utilizados por los directores. Sin embargo, se necesita mucha práctica para saber cómo utilizarlos adecuadamente. En este blog analizaremos el primer plano medio y lo que lo hace tan especial entre los directores. Los primeros planos medios se utilizan con la misma frecuencia que los primeros planos y los planos medios. ¿Qué es un primer plano medio?
Los primeros planos medios incluyen a un personaje desde la zona de los hombros y el pecho hasta la parte superior de la cabeza; este plano es más ajustado que un plano medio, pero ligeramente más amplio que un primer plano (como ocurre con todos los planos que utilizan el cuerpo humano como referencia, los límites entre ellos no están estrictamente definidos). – Gustavo Mercado, The Filmmaker’s Eye. Permite al espectador ver el rostro del sujeto con mayor claridad sin acercarse demasiado. El primer plano medio se utiliza para ayudar al público a registrar las emociones y expresiones faciales del sujeto, al tiempo que se muestra el fondo. Los primeros planos medios se suelen utilizar en escenas de cobertura estándar que no impactan al espectador. Muy a menudo, estos planos se utilizan cuando una escena requiere un enfoque narrativo “neutral”.

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Charlie Chaplin dijo una vez: “La vida es una tragedia cuando se ve en primer plano, pero una comedia en plano largo”. La elección del plano puede afectar drásticamente al tono de una escena. Los buenos directores van más allá de la cobertura básica de la cámara (la cantidad mínima de metraje necesaria para montar una secuencia) y piensan en el personaje y la historia cuando planifican sus tomas.
Cuando preparan una escena, los guionistas y directores Ruckus y Lane Skye se hacen dos preguntas: ¿Desde el punto de vista de quién está ocurriendo esta escena? ¿Y qué queremos que sienta el público?
“Si eliges tomas geniales al azar sin pensar en esas dos cosas, acabarás con un batiburrillo”, explica Ruckus Skye. “Acabarás en el montaje intentando responder a esas preguntas, pero no tendrás esas tomas porque no estabas pensando así”.
Los cineastas han experimentado con nuevos planos y ángulos de cámara desde el desarrollo de las primeras cámaras de cine. Esta lista de tipos de planos ofrece una visión general de las opciones más utilizadas, pero los cineastas siguen inventando nuevas formas de contar historias.

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La variedad de ángulos de cámara en el cine se utiliza para ayudar a realzar la narración, el tema y el ambiente general de la película. Los directores de fotografía suelen elegir conscientemente la forma de rodar cada escena. Al hacerlo, se esfuerzan por transmitir el mensaje general de su película a través de cada fotograma individual, haciendo que el ángulo de la cámara en cada escena sea de suma importancia.    En la realización de películas hay varios tipos de ángulos de cámara que pueden ayudarte a impulsar el objetivo narrativo que pretendes para tu película, desde los planos de cámara básicos hasta los avanzados.
Los planos de cámara básicos son los que se refieren a la indicación del tamaño del sujeto dentro del encuadre. Hay tres tipos diferentes de planos de cámara básicos: el primer plano, el plano medio y el plano largo.
Un primer plano es una toma de una persona u objeto a corta distancia, para captar los detalles más pequeños del sujeto. Este plano está bien encuadrado y ocupa la mayor parte de la pantalla, ya que suele utilizarse para encuadrar el rostro de un personaje para que el público pueda ver qué tipo de emoción se está transmitiendo. Además de servir como herramienta para evocar el estado de ánimo de un personaje, el primer plano también se utiliza para revelar detalles o información sobre los objetos o el escenario en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, los primeros planos se utilizan a menudo para indicar al público que debe prestar atención a un determinado motivo o símbolo que se transmite a lo largo de la película.

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No hay una sola manera de hacerlo. No hay una fórmula secreta. No hay una guía única para todos los casos. Pero existe un canon de los cientos de miles de películas existentes. Y una de las herramientas visuales más comunes y fiables que los directores han utilizado en esas películas es el plano medio.
Este caballo de batalla es quizás el plano más utilizado en las películas y, cuando se usa correctamente, puede servir de pegamento visual de una escena. Sin embargo, es algo más que el pegamento. El ángulo de la cámara puede utilizarse para revelar al personaje y aumentar la emoción, al tiempo que revela el entorno y permite que el personaje y el entorno se complementen.
Un plano medio (“MS” en la lista de planos) se captura a una distancia media del sujeto. Suele utilizarse para escenas con mucho diálogo, pero también muestra el lenguaje corporal y puede revelar más del entorno. A menudo enmarca a varios sujetos y una parte del fondo.
A menudo se pasa por alto el plano medio en favor de un primer plano que capte más detalles o de un plano amplio que capte más alcance, pero la ventaja del medio es que es un matrimonio feliz entre ambos. Puedes captar detalles finos y, al mismo tiempo, lograr cierto alcance y rellenar el entorno de tu(s) personaje(s).