Retrato psicologico pintura

Retrato objetivo

Hasta ahora, los autorretratos y los selfies no parecen tener demasiado en común. Pero al dejar el nivel de comparación superficial y entrar en una reflexión más fenomenológica, veremos que las diferencias se desvanecen. La pregunta importante que hay que hacerse aquí es: ¿Cuál es el objetivo de la autodefinición? ¿Cuál es exactamente la idea del individuo al pintarse o fotografiarse a sí mismo?
Esencialmente, tanto el autorretrato como el selfie se basan en la idea o el deseo de congelar, mantener o documentar un trozo de vida fluctuante pero significativo. Así pues, el objetivo principal de estos tipos de autorreferencias es (más o menos) el mismo, aunque la calidad de la ejecución pueda ser diferente; es decir, planificada y duradera en el caso del autorretrato, pero espontánea e intuitiva en el caso del selfie. La noción de «calidad» no significa, evidentemente, que los selfies sean «inferiores» a los cuadros; la calidad se entiende aquí, en primer lugar, como una «calidad diferente». Aquí es necesario plantear ya la siguiente pregunta: ¿Es realmente tan diferente la espontaneidad basada en la intuición del típico fotógrafo de selfies del comportamiento bien planificado del artista?

Fotografía de retratos psicológicos

En la Galería SMAC de Johannesburgo se intercalan imágenes de varios rostros. A primera vista, se trata simplemente de una exposición sobre el retrato, pero a medida que uno se acerca y presta más atención se da cuenta de que la muestra trata de mucho más…. HOLDING STILL: Psychology and Portraiture.
Reúne obras de trece artistas sudafricanos que, a través de su trabajo, luchan con las nociones del yo. Incluye tipos tradicionales de retratos (pintados y grabados) puntuados por obras contorsionadas y desorientadoras -Marlene Steyn’s in her feel her out her face mask (2019), una pintura al óleo sobre lienzo, representa el rostro de una mujer, tiene el pelo azul y lleva una camiseta o jersey de rayas azules y blancas. El rostro de la mujer abarca múltiples figuras y se aprecian al menos nueve pares de ojos -espectacular repetición-. La imagen es seductora y desconcertante.
Las obras adoptan diferentes estilos; desde las obras acrílicas de John Murray, limpias y convincentes, el autorretrato de Georgina Gratrix, de proporciones alteradas, el contorno profundo y táctil de Mostaff Muchaway, hasta las pinceladas y la paleta apagadas de Alexis Preller, una representación que lo abarca todo.Peter Clarke. El ceño fruncido (1973)El retrato es una de esas formas de lidiar con el exterior humano (de rozar la superficie del cuerpo y traducir las huellas de la emoción en marcas sobre el lienzo o un trozo de papel), a la vez que se profundiza, tratando de pelar las capas del sujeto humano para explorar su funcionamiento interno.Dr. Ernst van der Waal

Test de psicología del autorretrato

Además de hacer una representación física, en el retrato psicológico se intenta reflejar el carácter del retratado. Captar un abanico de sus emociones en fracciones de segundo o entender su personalidad en una sola imagen.
Las raíces del retrato psicológico se encuentran en la plástica y en la pintura, donde además de captar la similitud corporal y fisonómica, el pintor tiene que encontrar una forma real de representar el carácter o incluso el «alma» del modelo, y también simultáneamente reflejar algo de la época y la sociedad en la que vivía el retratado. Van Dyck, Rembrandt y Velázquez fueron maestros del retrato pictórico psicológico.
Ser fotógrafo de retratos psicológicos no es tan fácil como podría parecer. El fotógrafo de retratos tiene que saber relajar al retratado para sacar lo mejor de él delante de la cámara. Y este es el verdadero talento del fotógrafo de retratos que, además de saber manejar las técnicas fotográficas y la luz, debe ser un buen psicólogo y un hábil comunicador.

Ejemplo de retrato psicológico

Los alumnos serán capaces de utilizar las técnicas aprendidas en tareas anteriores para la realización de un autorretrato psicológico.    Utilizando un medio de su elección, los alumnos crearán una obra de arte técnicamente competente y conceptualmente atractiva.
Los alumnos deberán investigar las ideas que subyacen al arte surrealista, incluyendo los conceptos de los sueños desarrollados por Freud.    Los alumnos crearán 3 dibujos distintos, cada uno en papel de 18″ por 24″.    Cada uno de estos dibujos debe ser capaz de mantenerse por sí mismo en términos de composición, sin embargo, también deben ser capaces de ser combinados para crear una imagen más grande. La disposición de estas 3 hojas de papel depende del estudiante, pero una disposición horizontal o vertical típica ha sido la más exitosa en el pasado.
Tus dibujos deben ilustrarte, utilizando objetos que ilustren partes de tu personalidad, creencias, etc.    Los objetos deben decirnos algo sobre quién eres.    Evita las interpretaciones superficiales.    «Me gustan los videojuegos» no significa que tengas que tener una Xbox en la esquina.    Trata las convicciones religiosas del mismo modo.    Una cruz viene con su propia y tremenda cantidad de historia y contexto.    Si la religión es importante para ti, ¿qué es lo que la hace tan importante?    Si le gusta leer, ¿qué tiene la lectura?    ¿Es una forma de evasión?    Quiero que os esforcéis en cuanto a los objetos que elegís.    Algunas de las imágenes más bellas permiten cierta ambigüedad.    Conectas con el espectador permitiéndole verse a sí mismo en tu obra.