La arquitectura es musica congelada

La arquitectura es musica congelada

La arquitectura es música congelada, es el arte de lo posible

Así es como Johann Wolfgang von Goethe, el escritor y estadista alemán del siglo XVIII, describió el diseño estructural de su época. Las líneas, las curvas y los materiales representan las notas de una pieza musical que, vista en su conjunto, muestra la obra del arquitecto.
Para los encargados de construir el aeropuerto más inteligente del mundo, la composición pretende ser perfectamente Pittsburgh. El edificio debe reflejar la topografía, la industria y el espíritu de la región. El concepto de diseño debe contar con la participación de expertos procedentes directamente de la comunidad de Pittsburgh. Y el producto final debe reflejar el sentido del lugar, ya sea abiertamente, como las concesiones, o más sutilmente, como una instalación artística.
Para elaborar el diseño conceptual de la terminal, el equipo de arquitectos e ingenieros se fijó en la naturaleza física de la región, en la transformación de la ciudad en un centro tecnológico y en el sentido de comunidad que caracteriza a Pittsburgh.
Estos tres elementos formaron el concepto de «NaTeCo» -una mezcla de naturaleza, tecnología y comunidad- y también constituyeron la base de la filosofía general de diseño. El enfoque seguirá informando la estructura a medida que avancemos desde la colocación de la primera piedra a finales de 2019 hasta la apertura en 2023.

La arquitectura es música congelada su arte de lo posible

La primera, «La arquitectura es música congelada»[1] se atribuye de forma diversa a Goethe y Friedrich Schiller (Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida) y a Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (Philosophie der Kunst).
La segunda sentencia, «La música es arquitectura líquida», es atribuida por Edward Howard Griggs a Robert Browning (en su poema «Abt Vogler») y a John Ruskin. A partir de 2015, esta atribución parece ser espuria.
«Browning, con su deleite en dar un nuevo giro a un viejo pensamiento, invierte la comparación, y para él, en Abt Vogler, la música es una arquitectura líquida, que fluye hacia su templo sonoro de múltiples cúpulas y miríadas de espejos tan inevitablemente como el legendario palacio de Salomón, construido mágicamente «para complacer a la princesa que amaba». La comparación en ambos casos es esclarecedora porque se basa en una verdad profunda. Así, la diferencia característica en el atractivo entre las artes que retratan formas estáticas en el espacio, y las que tratan de formas dinámicas en el tiempo, aparecerá mejor si primero comparamos la arquitectura y la música en sus respectivos efectos.» -Filosofía del Arte de Edward Howard Griggs[2]

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La fotografía fija, por definición, fija el movimiento, pero aún así puede captar una profunda impresión de movimiento, como demuestran estas imágenes de las cataratas de Iguazú en Argentina, el mayor sistema de cascadas del mundo. Qué diferente es la monumental quietud del paisaje helado de color aguamarina del glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina, aunque la realidad es que esta vasta obra de arquitectura natural, cuyo frente fisurado se extiende 5 km y se eleva a una altura media de 74 km sobre la superficie del lago Argentino, es también una entidad móvil, que avanza lentamente y está sujeta a frecuentes pequeñas fracturas y a espectaculares rupturas esporádicas.

Quien describe la arquitectura es música congelada

Somos pioneros en software y técnicas que permiten al cerebro humano controlar el mundo físico y virtual.    Estamos interesados en trabajar en colaboración con festivales de Arte + Música, Instituciones, Escuelas especiales + marcas para diseñar y crear una nueva pieza de arte o una reelaboración de una instalación o performance anterior.
neurociencia | programación interactiva | arte visual | mapeo de proyección avanzada en 4D | diseño de juegos de ordenador | producción de películas | performance a gran escala + instalación | jazz experimental + producción musical + más.
Las dos actuaciones piloto que crearon el colectivo ocurrieron como parte del festival Recon fuera de la Galería de Arte de Leeds en septiembre de 2014.    Con una audiencia en vivo de más de 500 personas, los miembros del público transformaron la arquitectura perceptible existente de la Galería a través de un video mapping vinculado a las ondas cerebrales, fundiendo y transformando visualmente el edificio, difuminando los límites de los sentidos y simulando la sinestesia para los miembros del público participantes, durante esta experiencia musical en vivo.