Arte posmoderno ejemplos

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El mundo del arte es naturalmente confuso; al fin y al cabo, no hay una forma objetiva o científica de describir el arte. La gente siempre discrepará sobre lo que el arte «es» o «no es», basándose en sus propios gustos, experiencias y reacciones ante una obra determinada. La gente puede incluso rechazar en su totalidad un género artístico, un estilo de música, una pintura o una tendencia literaria, juzgándolo todo sin excepción como indigno del apelativo «arte».
A la confusión se suma la imprecisión de los términos. Los movimientos y las épocas del arte se describen con una terminología creativa y romántica que se resiste a una definición precisa. El término «posmoderno» es un ejemplo perfecto de ello: Existe incluso dentro del propio mundo del arte y de los críticos que lo discuten y analizan un desacuerdo sobre cuándo comenzó la era del arte posmoderno, si ya ha terminado o está en curso, y qué obras se considerarían específicamente posmodernas.
Así es, el arte siempre ha tratado de escapar de las ataduras de la definición y la categorización fácil. Sin embargo, estas clasificaciones son útiles para el debate y el análisis, por lo que podemos y debemos alcanzar algún tipo de consenso sencillo sobre lo que es realmente el arte posmoderno. A continuación se presenta un análisis de este género: una guía para principiantes del movimiento posmoderno, concebida como un manual e introducción a un campo muy complejo y en constante cambio.

Arte posmoderno frente a arte moderno

Todas las tendencias se aclaran con el tiempo. Al observar el arte incluso 15 años después, «se pueden ver los patrones un poco mejor», dice Melissa Ho, conservadora adjunta del Museo Hirshhorn. «Hay tendencias más amplias y profundas que tienen que ver con cómo estamos viviendo en el mundo y cómo lo estamos experimentando».
Técnicamente, dice Ho, el arte moderno es «la expresión cultural del momento histórico de la modernidad». Pero la forma de descifrar esta afirmación es controvertida. Una forma de definir el arte moderno, o cualquier cosa en realidad, es describir lo que no es. La pintura y la escultura académicas tradicionales dominaron los siglos XVII, XVIII y XIX. «Se trataba de una técnica perfecta, sin fisuras, y de utilizar esa técnica perfecta, sin fisuras, para ejecutar un tema muy bien establecido», dice Ho. Había una jerarquía de géneros, desde la pintura de historia hasta el retrato, pasando por las naturalezas muertas y los paisajes, y unas nociones de belleza muy estrictas. «Parte del triunfo del modernismo consiste en anular los valores académicos», dice.
En cierto modo, el arte moderno es una reacción al arte académico tradicional, y se basa en la expresión personal. Aunque históricamente no fue así, explica Ho, «ahora parece casi natural que la forma de pensar en las obras de arte sea como expresión de una visión individual». El modernismo abarca una enorme variedad de artistas y tipos de arte. Pero los valores que hay detrás de las obras son muy parecidos. «Con el arte moderno, se hace hincapié en el valor de ser original y hacer algo innovador», dice Ho.

Período de arte postmoderno

1994Cuellos de botellaArtista: Claes Oldenburg Las exploraciones de Oldenburg sobre la banalidad y el arte comenzaron con esculturas blandas como Hamburguesa gigante (1962) y Retrete blando (1966), en las que recreaba objetos comunes utilizando materiales acolchados que desmentían sus sólidas estructuras. Sus obras son monumentales pero se colocan directamente en el suelo, prescindiendo del pedestal o el zócalo que normalmente se asocia a la escultura, de forma que la obra de arte se sitúa literalmente en el propio espacio del espectador. Su obra utiliza el absurdo que recuerda a los «readymades» de Dadá para elevar un trozo de vida cotidiana a la categoría de arte Shuttlecocks es una obra posterior instalada frente a la arquitectura clásica del museo de Kansas City. A través de estos objetos, Oldenburg subraya la calidad de lo popular o de la baja cultura -en este caso, un simple juego de bádminton en un césped abierto- en la vida cotidiana. El ensayo de Oldenburg titulado «Estoy a favor del arte» (1961) expresa sucintamente su creencia de que cualquier cosa puede y debe considerarse arte. Lienzo relleno de gomaespuma y cajas de cartón, pintado con pintura acrílica – Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City

Ejemplos de postmodernismo

El posmodernismo puede considerarse una reacción contra las ideas y los valores del modernismo, así como una descripción del periodo que siguió al dominio del modernismo en la teoría y la práctica cultural en las primeras y segundas décadas del siglo XX. El término se asocia con el escepticismo, la ironía y las críticas filosóficas a los conceptos de verdades universales y realidad objetiva.
El término se utilizó por primera vez hacia 1970. Como movimiento artístico, el posmodernismo desafía hasta cierto punto la definición, ya que no existe un estilo o teoría posmoderna en la que se base. Abarca muchos enfoques diferentes de la creación artística, y puede decirse que comenzó con el arte pop en la década de 1960 y que abarca gran parte de lo que siguió, incluido el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y los Jóvenes Artistas Británicos de la década de 1990.
El posmodernismo fue una reacción contra el modernismo. El modernismo se basaba generalmente en el idealismo y en una visión utópica de la vida humana y la sociedad y en la creencia en el progreso. Asumía que ciertos principios o verdades universales últimos, como los formulados por la religión o la ciencia, podían utilizarse para comprender o explicar la realidad. Los artistas modernistas experimentaron con la forma, la técnica y los procesos en lugar de centrarse en los temas, creyendo que podrían encontrar una manera de reflejar puramente el mundo moderno.Mientras que el modernismo se basaba en el idealismo y la razón, el posmodernismo nació del escepticismo y la sospecha de la razón. Puso en tela de juicio la noción de que existen certezas o verdades universales. El arte posmoderno se basó en la filosofía de mediados y finales del siglo XX, y defendió que la experiencia individual y la interpretación de nuestra experiencia eran más concretas que los principios abstractos. Mientras que los modernistas defendían la claridad y la sencillez, el posmodernismo abrazaba capas de significado complejas y a menudo contradictorias.