Temas del dadaismo

Poesía dadaísta

«Dadá no significa nada.. Leemos en los periódicos que los negros de la raza Kroo llaman a la cola de la vaca sagrada: dada. Un cubo, y una madre, en ciertas regiones de Italia, se llaman Dada. También es la palabra para un caballo de pasatiempo, una enfermera para niños, una doble afirmación en ruso y rumano: Dada». 4 de 10
«Surgen palabras, hombros de palabras, piernas, brazos, manos de palabras. Au, oi, uh. No hay que dejar salir demasiadas palabras. Una línea de poesía es una oportunidad para deshacerse de toda la suciedad que se aferra a este lenguaje maldito, como si lo hubieran puesto las manos de los corredores de bolsa, manos desgastadas por las monedas. Quiero la palabra donde termina y empieza. Dada es el corazón de las palabras». 6 de 10
El manifiesto de Hugo Ball «Intentamos la perfección; queríamos que un objeto no tuviera defectos, así que cortamos los papeles con una navaja, los pegamos meticulosamente, pero se dobló y se estropeó… por eso decidimos romper el papel prearrugado, para que en la obra de arte acabada la imperfección fuera parte integrante, como si al nacer la muerte estuviera incorporada.» 7 de 10

Arte moderno

Hugo Ball, a menudo considerado el fundador del movimiento artístico dadaísta, dijo una vez: «Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo… sino que es una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos que vivimos».
El dadaísmo o movimiento artístico dadaísta fue un movimiento artístico experimental europeo que surgió a principios del siglo XX. El dadaísmo floreció en un club nocturno artístico de Zúrich llamado «Cabaret Voltaire», fundado por el artista alemán Hugo Ball. El movimiento se puso en marcha como respuesta a la Primera Guerra Mundial y al rechazo de la sociedad capitalista. Exponía conceptos de arte irracionales, poco ortodoxos y a veces salvajes. El arte dadaísta pretendía burlarse de las actitudes materialistas, capitalistas y nacionalistas que los artistas dadaístas creían que habían dado lugar a la Guerra.
De Berlín a París y a Nueva York, su efecto se sintió en todas partes e influyó en muchos artistas, arquitectos, diseñadores y fotógrafos. El movimiento dadaísta sentó las bases de varios movimientos y estilos artísticos futuros. El dadaísmo fue precedido por movimientos como el cubismo, el futurismo, etc., y sucedido por el surrealismo después de 1922.

Preludio de un brazo roto

El dadaísmo se desarrolló en distintos periodos y lugares, lo que proporciona la estructura del libro. Desde Europa y Nueva York durante la Primera Guerra Mundial se extendió a Europa del Este y Japón en los años veinte. Su resurgimiento como neodada en la década de 1950 y su influencia en Fluxus en la década de 1960 estuvieron vinculados a emigrantes como Marcel Duchamp y Hans Richter.
Estudio: El experto internacional en dadaísmo Rudolf Kuenzli analiza el dadaísmo en su contexto histórico y examina su importante impacto y resonancia en el arte y la cultura actuales. Conectando el arte visual, la performance y la literatura, se trata de un nuevo tratamiento del dadaísmo tal y como lo veían los dadaístas. Una reevaluación de uno de los movimientos artísticos más revolucionarios del siglo XX, el estilo claro de Kuenzli es accesible para el académico y el lector general.
Obras: Cada imagen va acompañada de un extenso pie de foto. El libro está organizado cronológica y geográficamente en torno a las principales explosiones de la actividad dadaísta. Desde sus inicios en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial, seguimos a Dadá hasta Nueva York, Berlín, Hannover, Colonia, París, Europa Central y del Este, y Japón, para terminar con el Neo-Dada. El dibujo automático de Arp; los readymades de Marcel Duchamp y los ensamblajes de Man Ray; las pinturas de Francis Picabia que unen la máquina y la forma humana; el collage con comentarios políticos de Raoul Hausmann y Hannah Hoch; el concepto global de Merz de Kurt Schwitter; Max Ernst; desde el Este, los gráficos de Lajos Kassak y El Lissitzky; las construcciones de Okada Tatsuo y los fuegos artificiales adjuntos a la portada de la revista Mavo. Una mirada al neodada incluye el borrado de Kooning de Robert Rauschenberg y los Happenings de Hi Red Center. Los documentos incluyen una amplia colección de escritos originales de Dadá, investigados en el Archivo Internacional de Dadá y procedentes de todo el mundo. Se presentan poesías, manifiestos y declaraciones junto con cartas entre Tristan Tzara y Marcel Duchamp; Beatrice Wood describe «El caso de Richard Mutt» (la primera exposición de un urinario) a sus lectores de El ciego en 1917; y en entrevistas recientes artistas como Allan Kaprow y Arman relatan su herencia dadaísta.

Tristán tzara

Los críticos suelen tachar las obras de absurdas, pero ¿es eso siempre un insulto? En esta lección, exploraremos la influencia del dadaísmo en el teatro y veremos cómo influyó en las ideas del siglo XX sobre el espectáculo.
Teatro dadaístaAlgunos críticos creen firmemente que el teatro debe tener una estructura, que debe ser socialmente relevante y que debe dar un tono moral a la sociedad. A eso le decimos: charlatán. ¿Es una respuesta absurda? Sí, lo es, y esa es exactamente la cuestión. Los dramaturgos de toda la historia han observado el poder del absurdo para rechazar las normas sociales y crear declaraciones artísticas sobre las incoherencias o irreverencias de la sociedad. Sin embargo, un grupo llevó esto al extremo. El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario de principios del siglo XX dedicado obsesivamente a la promoción y promulgación del absurdo. Un kerfuffle. Tweed. Dadá. Ya se ha hecho una idea.
Historia del dadaísmo¿Cómo surge exactamente algo como el dadaísmo? Es una historia más oscura de lo que cabría esperar. En 1914, Europa se sumergió en la Primera Guerra Mundial, una guerra entre naciones llevada a cabo a escala industrial. La Primera Guerra Mundial, que se libró con ametralladoras, cañones gigantescos y armas químicas, fue devastadora y mortal. Conmocionó a mucha gente y llevó a algunos a cuestionar la naturaleza misma de la humanidad, por no hablar de sus instituciones. Entre los que buscaron una salida para enfrentarse a los horrores de la Primera Guerra Mundial se encontraba un grupo de artistas de vanguardia en Suiza, la mayoría de los cuales se habían retirado allí porque era un país neutral y sus hogares estaban bajo invasión. Uno de estos artistas era un poeta llamado Hugo Ball, que fundó un café en Zúrich llamado el Cabaret Voltaire. Es un nombre significativo, ya que hace referencia al autor del siglo XVIII que satirizó las costumbres de su propia sociedad.