Manifestaciones artisticas contemporaneas

Manifestaciones artisticas contemporaneas

Mejores instalaciones de arte: 20+ ilusiones ópticas y arte moderno

Resumen: Los cambios que se han producido en el mundo artístico en Portugal -desde la década de 1980- se materializan en manifestaciones que traducen, en términos generales, la democratización de la cultura y la culturalización de la sociedad. Estas manifestaciones surgen y rompen con las lógicas establecidas que dan lugar a nuevas formas de creación/mediación/recepción/convenciones/canonizaciones. Nuestra investigación se centra en estas manifestaciones que, concretamente, toman la forma de nuevas lógicas y prácticas de trabajo de bricolaje, en las que los artistas/creadores asumen el papel de productores/gestores; y manifestaciones en las que la posición que ocupan los gatekeepers y los procesos para construir reputaciones es central para promover estas actividades. A partir del análisis de los contenidos producidos por un conjunto de medios de comunicación (últimos diez años), se ha diseñado una agenda territorial de estas manifestaciones artísticas, que permite comprender la incidencia de estas manifestaciones en el territorio nacional y la emergencia de nuevas hegemonías en la «agenda cultural/artística» portuguesa y los consiguientes procesos de creación/mediación/recepción/canonización.

Lapsos de memoria: una conversación con la artista elana katz

La historia del arte se centra en los objetos realizados por el ser humano en forma visual con fines estéticos. Las artes visuales pueden clasificarse de diversas maneras, como separando las bellas artes de las artes aplicadas; centrándose de forma inclusiva en la creatividad humana; o centrándose en diferentes medios como la arquitectura, la escultura, la pintura, el cine, la fotografía y las artes gráficas. En los últimos años, los avances tecnológicos han dado lugar al videoarte, el arte informático, la performance, la animación, la televisión y los videojuegos.
La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

Charla de artista | trabajo corporal: performance y práctica

En sentido estricto, el término «arte contemporáneo» se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven hoy en día. Los artistas actuales trabajan y responden a un entorno global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Trabajando en una amplia gama de medios, los artistas contemporáneos suelen reflejar y comentar la sociedad actual. Cuando se relacionan con el arte contemporáneo, los espectadores se enfrentan al reto de dejar de lado preguntas como «¿Es buena una obra de arte?» o «¿Es una obra estéticamente agradable?». En su lugar, los espectadores consideran si el arte es «desafiante» o «interesante». Los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas tradicionales sobre cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo con -y en algunos casos rechazan- los estilos y movimientos que les precedieron.
Desde principios del siglo XX, algunos artistas se han alejado de la representación realista y de la figura humana y se han acercado cada vez más a la abstracción. En Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte acuñó el término «expresionismo abstracto» para caracterizar un movimiento artístico que no era ni completamente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafiaba a los artistas a poner más énfasis en el proceso de hacer arte que en el producto final. Artistas como Jackson Pollock llevaron la creación de arte a cotas coreográficas, goteando pintura en gestos grandiosos pero espontáneos. Como señaló un crítico, el lienzo era un escenario en el que actuar: «lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento». Esta noción del arte como acontecimiento surgió del movimiento llamado expresionismo abstracto, que influyó enormemente en los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.

Giro temporal: arte y especulación en asia contemporánea

La galería representa y colabora con artistas establecidos y emergentes, contribuyendo a la expansión del universo del arte, y que todos sus movimientos deben poblar el mundo. Nuestro programa de exposiciones, así como el desarrollo de proyectos y la participación en ferias de arte internacionales de renombre, potencian las construcciones narrativas con un enfoque histórico. Al mismo tiempo, se destacan las manifestaciones artísticas contemporáneas en el contexto de un mundo globalizado, con especial atención a la exposición de concepciones sobre las transformaciones e impactos sociales, cuestiones de identidad y memoria antropológica, patrimonio y concepciones culturales.
THIS NOT A WHITE CUBE, fue creado por Sónia Ribeiro, asesora de arte y consultora de proyectos culturales que, en 2016, fue fundadora de un proyecto de esta naturaleza en Angola. Desde entonces, el crecimiento de una auspiciosa cartera de artistas, junto con múltiples iniciativas en colaboración con instituciones privadas y públicas, tanto a nivel local como internacional, ha generado reconocimiento en el medio artístico. Como resultado de este trabajo, la galería es uno de los agentes mejor estructurados en su zona de origen, con una importante presencia internacional. Sin perder de vista los orígenes africanos, potencia al mismo tiempo la observancia de la interdisciplinariedad cultural y geográfica, estimulando una dinámica de lenguaje artístico intercultural, cuya diversidad requiere cada vez más puentes entre distintos públicos, entornos y lugares.