Contraste en diseño grafico

Ejemplos de contraste en el diseño gráfico

El contraste es importante en todas las artes, pero es una de las herramientas más importantes de que disponen los diseñadores gráficos. En esta lección, veremos por qué el principio del contraste es importante en el diseño y hablaremos de cómo utilizarlo.
Principios del diseño gráficoLa mayoría de los artistas comienzan un proyecto con un objetivo específico en mente: hacer algo que se vea bien. Esto puede convertirse a menudo en un ejercicio de crear arte por el arte, una expresión pura de la búsqueda de la perfección estética. Pero, ¿cómo se sabe realmente si algo tiene buen aspecto? Los seres humanos tienen una línea de base bastante consistente que determina el valor estético de algo. Si añadimos los prejuicios culturales que nos enseñan a interpretar las imágenes, podemos deconstruir fácilmente el arte en elementos y principios de diseño que explican por qué algo se ve bien. Esto es importante para cualquier artista. Sin embargo, adquiere un significado especial para los diseñadores gráficos. En general, su trabajo no consiste sólo en hacer una obra de arte que tenga buen aspecto, sino en hacer que algo tenga tan buen aspecto que los consumidores quieran comprarlo. No se trata de hacer arte por hacer arte, sino de hacer arte con un objetivo claro. Así pues, los elementos y principios del diseño son cruciales para el éxito de un diseñador gráfico.

Qué es el contraste y la armonía y cómo se utilizan en el diseño gráfico

Cuando uno empieza a estudiar diseño gráfico, probablemente piense que el color es lo más importante en cuanto al contraste. Mucha gente piensa inmediatamente en el marcado contraste entre el blanco y el negro. Sin embargo, a medida que adquieras más conocimientos y te des cuenta de las tendencias en el mundo del diseño, te darás cuenta de que algunos profesionales no necesitan utilizar mucho el color cuando diseñan con contraste.
Los enfoques más sofisticados para diseñar con contraste pueden basarse en las texturas, los tipos de letra, el tamaño y otros valores. Estos contrastes suelen tener efectos subconscientes en las personas. Puede que el público no sepa por qué se siente atraído por un diseño, pero aun así tiene respuestas positivas.
El artista y diseñador gráfico francés Guillaume Grimaud ofrece varios ejemplos de creación de contraste con colores claros y oscuros en su sitio web CREATIVEPARK. Utiliza exclusivamente el blanco y el negro en los diseños de sus páginas. Sorprendentemente, las páginas nunca parecen aburridas. Su experta técnica hace que cada página parezca una declaración intencionada sobre los méritos del minimalismo.

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En el diseño gráfico, hay principios de diseño que deben tenerse en cuenta. Estos principios son los que suelen separar el buen diseño del malo. Todos estos principios tienen una relación entre sí y aparecen en todas las obras bien diseñadas que se ven.
Para sugerirlo, necesitamos otro elemento visual. Así que aquí tenemos un círculo más pequeño y, al colocar este nuevo objeto visual junto al círculo original, ahora creamos un contraste por contexto. Por contraste, la imagen anterior está diciendo ahora que el círculo original es más grande.
Pero ¿qué ocurre si introducimos otro círculo del mismo tamaño que el original pero esta vez es más oscuro? Pues bien, esto puede sugerir que este círculo está quizá más cerca de nosotros o es más importante y, desde luego, capta más nuestra atención.
El contraste provoca nuestros sentidos visuales. A nuestros ojos les gusta el contraste porque capta nuestra atención y hace que sea más fácil digerir y dar sentido a lo que estamos viendo, por lo que puede ser un método fuerte para comunicar visualmente sin la presencia de tipos.
Aquí tenemos dos formas casi idénticas en escala, pero que varían en sus características. Una tiene una superficie lisa y la otra tiene una superficie puntiaguda. Ahora bien, ¿qué forma atrae su atención? En este caso puede ser que la forma con la superficie lisa sea tan simple que nos haga querer mirar más la otra forma porque es más compleja.

Retroalimentación

El contraste es un principio de diseño que se produce cuando dos elementos visuales son dramáticamente diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia, mayor será el contraste. El contraste transmite su mensaje enfatizando lo que es importante y dirigiendo el ojo del lector, ayuda a la legibilidad haciendo que los encabezados de las secciones destaquen, y atrae la atención del lector añadiendo interés a la página. Se puede crear un contraste de tamaño, valor, color, tipo y otros elementos.
Colocar dos elementos contiguos que son similares en todos los aspectos excepto en el tamaño es una forma de aportar contraste de tamaño. Pueden ser imágenes grandes y pequeñas o tipos de letra grandes y pequeños, por ejemplo. Dejar mucho espacio en blanco alrededor de un objeto pequeño es otra forma de contrastar el tamaño.
La claridad u oscuridad relativa de dos elementos puede crear un contraste de valor. Ya sea con tonos grises o con tintes y matices de un mismo color, cuanto más separados estén los valores, mayor será el contraste.
Utilice colores armonizados, complementarios y opuestos para crear contraste. Cuando contraste colores, tenga cuidado con el valor. Los colores armonizados (colores adyacentes entre sí en la rueda de colores) pueden parecer lavados si no hay suficiente diferencia de valor entre ellos.